Barabajagal

GENTLE SPIRIT. Jonathan Wilson. (Bella Union, 2011)

2011-12-06T11:00:00.006+01:00

Jonathan Wilson ha acompañado a Wilco en su reciente gira europea y ha traído bajo el brazo su álbum de debut. Trece canciones que pueden servirnos de bálsamo emocional en los tiempos convulsos que vivimos. Setenta y ocho minutos llenos de una música amable, intimista y delicada que se desarrolla envolviéndonos y atrapándonos con toques de Folk y Sicodelia de los setenta, combinando guitarras acústica y bonitos arreglos vocales con guitarras eléctricas y riffs contagiosos. Aunque procede de Carolina del Norte, su música evoca la California post-hippie con canciones como "Can We Really Party Today?" o "Magic Everywhere", donde puede parecernos vislumbrar a Neil Young o a Eagles, y canciones como "Valley of The Silver Moon" más cercana a The Grateful Dead. La versatilidad de Jonathan nos lleva también a pasajes cercanos a Pink Floyd con canciones como "Natural Rhapsody" o al mismo David Gilmour con "Desert Raven". En definitiva, el disco es un mosaico de estilos y referencias llevados a un plano personal y con una alta calidad musical que puede ser uno de los mejores discos publicados este año 2011.

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Jonathan Wilson – Gentle Spirit

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FATHER, SON, HOLY GHOST. Girls. (Fantasy Trashcan, 2011)

2011-10-25T16:40:00.007+02:00

Girls son un duo de San Francisco que acaban de publicar su segundo álbum; aunque entre este y el primero sacaron un EP titulado "Broken Dreams Club" (2010). Cundo termina la última canción, tras 52 minutos intensos, se te queda un delicioso sabor de boca. Aunque no inventan nada nuevo, lo que hacen lo hacen precioso. Pop, simple y auténticamente sencillo, pero con algunas canciones densas y complejas a la vez. No se estancan en un único estilo y sin embargo todas las canciones te resultan familiares. Puede que la escucha te resulte algo difícil al principio, pero muy satisfactoria al final. Pruébalo, no te defraudará.

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Girls – Father, Son, Holy Ghost

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EXILE ON MAIN ST. The Rolling Stones. (Rolling Stones Records, 1972)

2011-10-08T12:47:00.022+02:00

"El mejor disco de Rock & Roll de todos los tiempos. Punto. No me escribáis cartas, no me llaméis por teléfono. De hecho puedo veros interrumpiéndome, ondeando vuestros discos de los Beatles, vuestro Pet Sounds, polvorientos vinilos de portadas desgastadas, valiosos competidores todos, estoy seguro. Brillantes discos de pop, incluso obras maestras. Pero no, el mayor y más conmovedor disco de Rock & Roll jamás grabado, ese es Exile On Main St. De algún modo incluso más glorioso 30 años después, en su difuminada y amarillenta portada, gastado como un guante de baseball o rasgado y deshilachado como tus pantalones tejanos favoritos. Es una compacta destilación que posiblemente reúne todos los elementos esenciales del Rock & Roll hecho hasta 1971, incluso hasta más allá. No es ningún pastiche, te recuerdo, sino un poderoso cóctel al que te mantienes fiel."

Así de contundente empieza Bill Janovitz, líder de Buffalo Tom, su libro monográfico dedicado a este álbum mítico y mágico que es Exile On Main St. Libro asequible, por precio y por redacción, que nos adentra en el proceso de creación y grabación del disco durante el periodo de exilio voluntario que los Rolling Stones permanecieron en Villefranche-Sur-Mer, cerca de Niza y Cannes, en la costa azul francesa. (Colección 33 1/3. Libros Crudos, 2010).

Se podrán compartir o no estas categóricas afirmaciones, pero de lo que no cabe duda es que el álbum de los Stones no pasa desapercibido a aquellos que se acercan a la discografía del mítico grupo. Para los que llevamos años escuchando música americana, este álbum es un pequeño catálogo de los diferentes estilos que componen el repertorio popular norteamericano (Blues, Country, Soul, Rhythm & Blues y Rock & Roll). Y, desde luego, escucharlo supone una grata experiencia que te lleva al corazón mismo del país. Yo, desde luego, lo recomiendo abiertamente como una de las cimas del Rock & Roll de todos los tiempos. Salud.

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The Rolling Stones – Exile On Main St

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WILCO. Nuevo Álbum.

2011-09-11T08:44:00.006+02:00

Wilco nos presenta un adelanto de su octavo álbum, The Whole Love, que se publicará a finales de Septiembre. Ha sido grabado en The Loft en Chicago y está producido por Jeff Tweedy junto a Patrick Sansone y Tom Schick.

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U.F.O. Jim Sullivan. (Monnie Records, 1969)

2011-08-30T17:29:00.010+02:00

Descubrí esta referencia gracias a un artículo del diario El País: http://blogs.elpais.com/pop-etc/2010/11/el-cantautor-abducido-por-extraterrestres.html, al cual os remito para conocer mejor la historia de este músico y su única obra. Tras encontrar algunos vídeos con sus canciones en internet (YouTube), lo apunté en mi lista de búsquedas difíciles y finalmente he conseguido hacerme con una copia en vinilo en Londres, gracias a su reciente re-edición. Esto si que es arqueología musical. Espero que lo disfrutéis tanto como yo.

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PEQUEÑO HOMENAJE: AMY WINEHOUSE

2011-08-29T20:56:00.007+02:00

Cuelgo este video del programa de Jools Holland en la TV británica a modo de homenaje. Los invitados que intervienen son Amy Winehouse y Paul Weller, interpretando un clásico de Motown que grabó otro grande, Marvin Gaye: "I Heard It Through The Grapevine".

Como dice Jools Holland, juntos por primera vez y, desgraciadamente, también por última.

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COLOUR OF THE TRAP. Miles Kane. (Sony, 2011)

2011-08-28T12:02:00.011+02:00

Después de publicar un disco al frente de The Rascals y otro co-liderando The Last Shadow Puppets en magnífica colaboración con Alex Turner; Miles Kane se lanza en solitario con un espléndido álbum que nos presenta un crisol de sonidos cercanos al álbum "The Age of the Understatement". No en vano seis de los temas están co-escritos con el lider de The Artic Monkeys. Sonoridades retro que van con elegancia desde el Pop hasta la Sicodelia. Incluye una excelente colaboración con Noel Gallagher en el tema "My Fantasy". Recién traído de Londres, no deja de sonar en mi plato giradiscos.

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Miles Kane – Colour Of The Trap

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GREETINGS FROM L.A. Tim Buckley. (Straight Records, 1972)

2011-04-22T11:17:00.006+02:00

Tras tres discos de experimentación y cambios de estilo musical, Tim Buckley le da un giro a su música de 360 grados y publica en 1972 “Greetings from L.A.”, un disco repleto de Soul, Funky y Honky Tonk Blues. Ha reunido una nueva banda de músicos que incluye coros femeninos, sección de metales, cuerdas y percusiones. Pero sobre todo le saca el máximo partido a su espléndida voz, llena de potencia y matices, utilizándola como un instrumento más al servicio de unas canciones de claro contenido sexual, lo que vetó el álbum en emisoras de radio pero no le privó de ventas y, sobre todo, de llenar las salas de conciertos.

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Tim Buckley – Greetings From L.A.

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THE KING IS DEAD. The Decemberists. (Rough Trade, 2011)

2011-04-19T20:59:00.006+02:00

Llevo más de un mes sin quitármelo de la cabeza. Es un disco instantáneo y sencillo, directo al corazón. Canciones de entorno a tres minutos con raíces en el folk y el country y con un baño de pop y rock que recuerdan a los mejores momentos del Nuevo Rock Americano de finales de los ochenta, con R.E.M. a la cabeza. No en vano Peter Buck acompaña al grupo en varias canciones. La instrumentación, predominantemente acústica, se acopla perfectamente a las voces y las armonías brillan con luz propia.

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The Decemberists – The King Is Dead

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KOKO TAYLOR. Koko Taylor. (Chess, 1969)

2011-03-05T17:35:00.010+01:00

Álbum de debut en Chess Records, producido por el genial Willie Dixon y con grandes músicos de sesión como Buddy Guy, Matt Murphy o Johnny Shines. Incluye una impresionante selección de canciones, la mayoría compuestas por Willie Dixon. Disco de referencia del Blues femenino.

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Koko Taylor – Koko Taylor

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AFTER THE GOLD RUSH. Neil Young. (Reprise, 1970)

2011-03-05T17:00:00.011+01:00

Tercer disco en solitario que lo aúpa al estatus de estrella del Rock. Grabado tras la reunión con Crosby, Stills & Nash en "Déjà Vu", este álbum, con los diferentes estilos que lo salpican, hace presagiar una larga carrera, alternando guitarras acústicas y eléctricas, con textos oscuros e imaginativos a la vez. Le acompaña el grupo Crazy Horse, igual que en su anterior LP "Everybody Knows...", reforzado con Nils Lofgren, de tan solo 17 años, Jack Nitzsche, Gregg Reves y Stephen Stills.

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Neil Young – After The Goldrush

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JUST LIKE US! Paul Revere & The Raiders. (Columbia, 1966)

2011-02-27T18:58:00.011+01:00

Terry Melcher produce este álbum y supone una influencia significativa en su sonido. Alcanza su primer disco de oro con canciones cercanas al Rhythm and Blues y al estilo de grupos británicos como los Animals o los Rolling Stones. Todos los componentes de la banda asumen el reto de interpretar la voz solista en alguna canción, lo que pone de relieve la versatilidad del grupo.

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Enlace a Spotify > Paul Revere

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TON-TON MACOUTE! Johnny Jenkins. (Capricorn, 1970)

2011-02-27T17:37:00.009+01:00

Este era un proyecto de Duane Allman, destinado a ser su primer disco en solitario, pero coincidió con la formación de The Allman Brothers Band y Johnny Jenkins grabó su voz sobre las pistas de Duane, que contó con la ayuda de Dickey Betts y otros músicos de los famosos estudios Muscle Shoals. El resultado es un amplio y acertado muestrario de los pantanosos sonido del Sur.

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TUMBLEWEED CONNECTION. Elton John. (DJM, 1970)

2011-02-27T17:05:00.009+01:00

Su tercer disco se convirtió en el más ambicioso al no repetir la formula del éxito del segundo y crear una obra conceptual sobre el oeste americano. La mayoría de canciones no sigue la fórmula convencional de canción Pop. Aún así, el experimento supone un éxito gracias a las letras evocadoras de Bernie Taupin y al gran momento melódico en que se encuentra Elton John. La música se reparte entre Country y Blues, con grandes coros y arreglos dramáticos que acentúan la sensación cinematográfica del álbum.

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Elton John – Tumbleweed Connection

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UNDERWATER MOONLIGHT. The Soft Boys. (Armagedon, 1980)

2010-12-28T21:13:00.017+01:00

Seguimos rescatando piezas de coleccionismo sonoro.

Se han cumplido 30 años de la publicación de este álbum, pieza clave en la escena británica de la época, a medio camino entre la herencia sicodélica de Syd Barrett y el movimiento post-Punk, derivando hacia el Power-Pop. The Soft Boys, liderados por Robyn Hitchcock, firman este magnífico Lp que influyó en grupos posteriores como R.E.M. o The Remplacements.

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Mis Discos de 2010.

2010-12-26T23:29:00.024+01:00

Lejos de listas con lo mejor del año, lejos de eruditos comentarios justificando la elección, lejos de vanguardias y modernidades, estos discos se han publicado en 2010, me han gustado y los he comprado y ahora los recomiendo porque creo que merecen ser reconocidos.

BROKEN RECORD. Lloyd Cole.

CROWEOLOGY. The Black Crowes.

I LEARNED THE HARD WAY. Sharon Jones & The Dap Kings.

IMAGINARY TELEVISION. Graham Parker.

LOSING SLEEP. Edwyn Collins.

MOJO. Tom Petty & The Heartbreakers.

NORTHERN AGRESSION. Steve Wynn & The Miracle 3.

PROPELOR TIME. Robyn Hitchcock.

SATURDAY. Ocean Colour Scene.

THE BIG TO-DO. Drive-By Truckers.

THE OPEN ROAD. John Hiatt.

TOGETHER. The New Pornographers.

TRIBAL. Dr. John.

WAKE UP THE NATION. Paul Weller.

WIC!. Peter Case.

DON'T GIVE UP ON ME. Solomon Burke. (Fat Possum, 2002)

2010-10-12T16:15:00.009+02:00

Este es un álbum singular ya que supone la recuperación de una de las más grandes figuras del Soul clásico de los 60 y recoge una colección de canciones que surgen de la generosidad de un puñado de músicos que las compusieron y cedieron, ex-profeso, para este proyecto. Solomon nos regala su interpretación con esa voz tan peculiarmente grave y esa intensidad dramática que imprime a las canciones que interpreta. No en vano, la revista MOJO lo proclamó mejor disco del año y tambien recibió el premio Grammy al mejor disco de Blues contemporáneo de 2002. Lamentablemente, Solomon Burke es noticia porque falleció el domingo (10/10/2010) en el avión que lo trasladaba desde Estados Unidos a Holanda, donde iba a realizar un concierto junto a la banda local De Dijk.

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Solomon Burke – Don't Give Up On Me

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LOW STATE. Sixteen Horsepower. (A&M, 1998)

2010-08-22T11:50:00.018+02:00

Ciudad: DENVER. Estado: COLORADO. País: U.S.A.

David Eugene Edwards, Pascal Humbert, Jean Yves Tola, Jeffrey Paul.

Voz profunda, guitarra acústica, bajo, fiddle, acordeón, banjo, violín, cello, guitarra eléctrica, batería, percusiones varias.

Bluegrass, Country-Rock profundo, cadavérico.

Demonios, la palabra de dios, el mundo más oscuro y miserable.

El profundo Sur, los pantanos de Louisiana.

Velatorios con cortinas de satén.

Un descenso a los infiernos del alma humana con una imaginación musical desbordante.

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16 Horsepower – Low Estate

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IT'S OUR THING. The Isley Brothers. (T-Neck, 1969)

2010-08-06T08:23:00.010+02:00

Primer álbum de los hermanos Isley fuera de la férrea disciplina de Motown. Se ponen al mando de la producción y la composición y el resultado supone una explosión de creatividad que les llevaría directamente al éxito artístico y comercial, encadenando una serie de grandes discos llenos de excitante Funk y Caluroso Soul. La pérdida que supuso para Motown la salida de los Isley Brothers de sus filas fue una ganancia para los amantes del Rhythm & Blues.

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KID IN A BIG WORLD. John Howard. (CBS, 1975)

2010-08-05T13:28:00.010+02:00

A medio camino entre David Bowie ("Hunky Dory") y Elton John ("Honky Chateau"). Con una formación musical clásica en piano y una voz grandilocuente, pudo haber triunfado y calidad no le faltaba. Pero un cúmulo de estupideces le negaron el éxito: sus canciones, sentimentales, inmensas y melódicamente perfectas, tocaban temas escabrosos (suicidios y misoginia) y las emisoras de radio le negaron la oportunidad de un reconocimiento merecido. Ni siquiera la producción de Tony Meehan, ex-batería de The Shadows, o la colaboración de Rod Argent como músico de sesión le ayudaron a obtener un ápice de éxito. Sin duda una buena recomendación para amantes de la calidad oculta.

CLUB 45. Alex Cooper.

2010-07-25T09:51:00.011+02:00

Alejandro Diez Garín, antes líder de Los Flechazos y ahora al frente de Cooper, ha publicado un libro titulado CLUB 45. 90 canciones de la Era Pop para mods y jetsetters. En este precioso libro nos presenta 90 singles que forman parte de su colección y de su vida. El libro está profusamente ilustrado con fotografías, recortes de prensa, carteles y portadas de los singles reseñados.

El libro está dividido en tres partes:

En el club. Rhythm 'N' Blues, Beat y el sonido del Flamingo.

Viviendo en la Era Pop. Modbeat, Pop-Art y el Soul de ojos azules.

Arco Iris. Freakbeat, Soul y el inicio de la Psicodelia.

Toda la información acerca de este libro y la forma de conseguirlo esta en la web creada al efecto:

http://www.club45.es/

SECOND CHAPTER. Danny Kirwan. (DJM, 1975)

2010-06-05T22:37:00.007+02:00

Danny Kirwan fue guitarrista del grupo británico Fleetwood Mac en su mejor etapa (1968-1972). Inició con este álbum su carrera en solitario y no lo pudo hacer de mejor forma. Un disco claramente Pop, un conjunto de canciones con ecos del “White Album” de The Beatles y del grupo californiano America. Un trabajo que sorprende ya que no sigue la línea bluessy de su anterior grupo y tiene un buen nivel de calidad con canciones de orfebrería Pop. Un buen antídoto para el aburrimiento.

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SOUL FEVER. Marie 'Queenie' Lyons. (Deluxe, 1970).

2010-05-29T11:13:00.008+02:00

Marie Lyons era una desconocida que únicamente había grabado este álbum editado por Deluxe, la filial de King Records, compañía asociada a James Brown. Hasta que, en 2008, el sello Vampisoul lo reeditó y pudimos descubrir un LP lleno de Soul racial, vigoroso, intenso y desgarrado (como lo describe Mr. Pleasant en su blog "Sensaciones Sonoras"). Recomendado para degustadores de pequeños bocados llenos de intensidad.

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BLANCAS BICICLETAS. Joe Boyd.

2010-05-29T10:06:00.017+02:00

Un libro fascinante que cuenta de forma elegante y apasionada la historía de la creacion musical a través de vivencias en primera persona. Por sus páginas desfilan Muddy Waters, Bob Dylan, The Butterfield Blues Band, Eric Clapton, The Incredible String Band, Pink Floyd, Nick Drake, Fairport Convention y un largo etcétera.

Memorias de una época irrepetible que nos descubren a un personaje clave en la escena músical británica.

Brian Eno comenta:

"¡Qué libro tan maravilloso! Tan absorto andaba en la lectura que me pasé de estación. Una crónica fascianate de la historia social de una época y, muy posiblemente, la mejor obra de historia de la música que haya leído en años".

BLANCAS BICICLETAS. Creando música en los 60.
Joe Boyd, 2006.
Traducción : Ignacio Juliá.
Global Rhythm Press, S. L.
Primera edición: Febrero de 2007.

THE SECOND ALBUM. The Spencer Davis Group. (Fontana, 1966)

2010-05-18T23:53:00.012+02:00

Uno de los grupos más sólidos de la escena británica de los 60.
La inconfundible voz de Steve Winwood da personalidad a un grupo elegante que supo captar la esencia del R&B negro y trasladarla al mercado británico. Con este segundo disco, mezcla de Rhythm & Blues, Jazz, Folk y Blues, alcanzaron reconocimiento gracias al single “Keep On Running”. También descubrimos una personal interpretación de “Georgia On My Mind”. El álbum está producido por Chris Blackwell y es una muestra de la pasión puesta al servicio de la música.

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SLEEPWALKER. The Kinks. (Arista, 1977)

2010-05-16T09:58:00.012+02:00

Punto de inflexión en la carrera del grupo británico. Primer disco con una nueva compañía, Arista; último disco con el bajista John Dalton. Abandonan la línea de discos conceptuales e inician una nueva trayectoria hacia el Hard Rock. La música es directa y Dave Davis es empujado al primer plano con unas guitarras afiladas que parecen despertar al grupo. El álbum no solo abandona el conceptualismo, también el pesimismo, incluso suena optimista; también quedan atrás los músicos de viento y las coristas, regreso a la formación básica. Lo rescato porque creo que es un gran trabajo que merece salir del baúl del olvido.

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The Kinks – Sleepwalker

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TOO. The Left Banke. (Smash, 1968)

2010-04-05T09:35:00.011+02:00

The Left Banke es un quinteto de Nueva York conocido por su primer trabajo “Walk Away Renee/Pretty Ballerina” publicado en 1967 cuando apenas contaban con 18 años.
Reducidos a trío publican este segundo LP, una colección de canciones que recrean su estilo: melodías brillantes con magistrales armonías vocales y arreglos que potencian el estribillo, llenando las canciones de lirismo. Tal vez parezca artificial el barroquismo orquestal que trata de suplir la falta de Michael Brown, principal compositor en el disco anterior, pero el resultado es un conjunto de canciones Pop de alto nivel, a la altura de composiciones similares de The Beatles, The Beach Boys, The Kinks o The Zombies. La falta de ventas en aquella época tan cambiante hizo que se separaran y su dos Lp’s se convirtieron en piezas de coleccionista.

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OUTLANDOS D'AMOUR. The Police. (A&M, 1978).

2010-04-04T09:21:00.014+02:00

La gran virtud de este álbum de debut es la “pegada” que tiene, prácticamente, de principio a fin. Aunque, para mi gusto, hay alguna canción prescindible, en general, posee un vitalismo y una fresca espontaneidad que no alcanzaron en sus discos posteriores, más elaborados y ambiciosos musicalmente. La combinación Rock-Pop-Reggae da mucho juego y lo convierten en uno de los mejores discos de debut de la etapa “Punk-New Wave”.

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The Police – Outlandos D'Amour

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WILDFLOWERS. Tom Petty. (Warner Bros., 1994)

2010-03-28T10:52:00.010+02:00

Tras dos discos grabados bajo la producción grandilocuente de Jeff Line, con quien contactó gracias al proyecto Traveling Wilburys, Tom Petty cambia de compañía discográfica y de productor, asociándose a Rick Rubin y creando un álbum jugoso, en el que dominan los pasajes acústicos, aunque también tiene canciones rockeras, acompañado de su grupo The Heartbreakers. El resultado final es un disco refrescante, relajado y lleno de melodías con mucha calidad. Una de sus cimas creativas.

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Tom Petty And The Heartbreakers – Wildflowers

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CLOSING TIME. Tom Waits. (Asylum, 1973)

2010-02-21T22:32:00.009+01:00

Álbum de debut que se convierte en obra maestra con canciones llenas de soledad nocturna interpretadas al estilo Piano-bar. La portada ayuda a vislumbrar el contenido interior. Musicalmente el disco contiene una mezcla de folk, blues y jazz, aunque también esconde suaves melodías pop. Sentimentalismo y melancolía desbordan en cada surco. Un clásico que reivindicar.

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Tom Waits – Closing Time

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JOHNNY WINTER. (Columbia, 1969)

2010-01-07T23:17:00.009+01:00

Mientras otros músicos trataban de adaptar el Blues a los gustos del público Pop, Johnny Winter llegó desde su Texas natal para lanzarnos un disco de Blues crudo y rudo. Tal cual salía de su guitarra y de su garganta. Y fue toda una revelación porque Johnny toca Blues puro y simple. No solo con su guitarra Fender, también por su acercamiento al profundo sur con su National Steel guitar. Con respeto por los grandes creadores, representados en este disco por Willie Dixon, que toca el contrabajo en 'Mean Mistreater'. Para amantes del Blues sin prejuicios.

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Johnny Winter – Johnny Winter

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BUFFALO SPRINGFIELD AGAIN. Buffalo Springfield. (Atco, 1967)

2009-12-30T23:50:00.011+01:00

Tras el magnífico álbum de debut, el grupo empezó a tener problemas tanto dentro como fuera...Por un lado la lucha de egos, con tres fuerzas empujando en diferentes direcciones; por otro, los problemas de Neil Young y Bruce Palmer con varias extradiciones a su Canadá natal. Aún así, este segundo disco no deja de ser una exultante colección de piezas maestras. Neil Young se muestra mucho más experimental y ácido. El debut compositivo de Richie Furay no puede ser mejor y Stephen Stills dando lo mejor de sí mismo. Canciones como Mr. Soul, A Child’s Claim To Fame o Bluebird son una buena muestra. En definitiva, aunque el enfoque de unidad del primer disco no aparece aquí por ningún lado, este "Again" no deja de ser una obra maestra atemporal que supone un avance hacia una mayor experimentación musical y un paso más hacía un futuro individual que los llevaría por caminos diferentes.

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BEWITCHED. Luna. (Elektra, 1994)

2009-12-08T10:25:00.014+01:00

Dean Wareham crea Luna tras abandonar Galaxie 500 y cambia su sonido de guitarras hirientes por guitarras limpias. Abandona la letanía y aproxima su sonido al underground Neoyorkino. En este segundo disco nos ofrece un pop vitalista lleno de sutilidad y cuenta con la ayuda de dos grandes, Sterling Morrison, antiguo guitarrista de The Velvet Underground y Grasshopper de Mercury Rev. Luna suponen un cambio de rumbo respecto a Galaxie 500 pero el resultado vale la pena.

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Luna – Bewitched

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NARROW STAIRS. Death Cab For Cutie. (Atlantic, 2008)

2009-10-26T19:48:00.015+01:00

Un disco inesperado, emocionante, inquietante en ocasiones, disonante con la producción anterior del grupo. Un trabajo esplendido, que te deja con ganas de más, no por insatisfacción, sino por lo maravilloso. La importancia de Chris Walla en la producción se nota en el resultado final. Las canciones se enlazan sin darte cuenta y te van entrando hasta el alma. Aunque muchos han opinado que no está a la altura de "Transatlanticism" (Barsuk, 2003), creo que es un gran disco que arriesga y no repite la formula del éxito anterior.

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Death Cab for Cutie – Narrow Stairs

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THE DETROIT-MEMPHIS EXPERIMENT. Mitch Ryder. (Paramount-Dot, 1969)

2009-09-27T10:00:00.009+02:00

Este disco es el gran desconocido dentro de la obra de Mitch Ryder y es el resultado de unir la voz de Detroit con el sonido de Memphis. Mitch Ryder, Steve Croopper, Booker T. Jones, Donald “Duck” Dunn y Al Jackson, Jr. Canciones enérgicas, una voz en gran forma y una esmerada producción por parte de Steve Croopper. Soul en estado puro, sin tener en cuenta el color de los músicos. El resultado es lo importante. Lástima que no se lanzara ningún single para promocionarlo como se merece; pero ahora, gracias a una reedición por parte del sello Lilith (2007), podemos recuperarlo.

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THE OPEN MIND. (Philips, 1969)

2009-09-19T20:41:00.010+02:00

Grupo inglés con poca fortuna y con un único disco buscadísimo por los coleccionistas.

Aunque comenzaron como The Drag Set, grupo mod próximo a The Small Faces, fueron evolucionando hacia la Sicodélia y, tras fichar por Philips, facturaron un álbum de gran calibre, lleno de canciones en las que prevalecen melodía y estribillos, guitarras pulcras y pocos altibajos o distorsiones. Encontramos guiños a Cream o The Kinks. El single “Magic Potion” nos da muestras de la gran calidad del grupo y de su música. Una verdadera joya de las que entusiasma presumir.

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VINDICATOR. Arthur Lee. (A & M, 1972)

2009-08-30T10:54:00.017+02:00

Primer disco en solitario después de terminar su aventura con LOVE, un grupo fundamental en la década de los sesenta. Arthur parece recuperar la creatividad y vitalidad perdidas y nos ofrece un trabajo de calidad con un buen repertorio de canciones y una interpretación vocal excelente. Para la grabación de este álbum, Lee reunió a músicos de sesión bajo el nombre de Band-Aid. Destaca el guitarrista Charles Karp, que aporta un sonido guitarrero muy cercano al Hard-Rock y con muchas influencias de Jimi Hendrix. Un buen disco que, a menudo, pasa desapercibido y que merece ser recuperado.

Re-editado en 2007 con Bonus Tracks.

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ABOUT TIME! The Attack. (RPM, 2006)

2009-08-16T08:56:00.016+02:00

The definitive MOD-POP collection 1967-1968.

Álbum recopilatorio que rescata una banda coetánea de The Small Faces, Creation, The Who y The Move, y que pasó desapercibida entre tanta estrella.
El disco contiene cuatro singles editados por Decca y un puñado de inéditos que nos trasladan desde el sonido Mod más agresivo hasta la sofisticación más en la onda de la sicodelia británica. Cuenta en sus filas con un guitarrista excepcional llamado John DuCann, que más tarde formaría parte de otras bandas minoritarias, pero no por ello exentas de calidad, como Five Day Week Straw People, Andromeda o Atomic Rooster.

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ISLAND RECORDS. 50 ANIVERSARIO.

2009-05-01T09:49:00.045+02:00

Se cumple el 50 aniversario de la creación de un sello discográfico mítico. Su fundador Chris Blackwell ha sido considerado por muchos el hombre más influyente en la música Rock, ya que, en un sello independiente, dio cabida a un gran número de músicos extraordinarios que ayudaron en la evolución de esta música.
Se van a suceder las celebraciones, homenajes y conciertos; pero con esta entrada tan solo pretendo recoger una pequeña selección de artistas y algunos de sus álbumes editados originalmente en Island y que forman parte de mi colección y de la de muchos aficionados que en todo el mundo celebran este feliz aniversario.

GRACE AND MELODY. The Steepwater Band. (Diamond Day, 2008)

2009-03-28T14:36:00.022+01:00

El Rock americano no deja nunca de beber en la fuente de los años 70, su década dorada. Y, sin duda, The Steepwater Band es un buen ejemplo. Son de Chicago, la ciudad que adoptó a Muddy Waters y a Howlin’ Wolf e hizo crecer el Blues hasta su máxima expresión. Pero también son creyentes en la religión de los Allman Brothers y el Rock Sureño. Y, por si esto fuera poco, se pone al mando del proyecto Marc Ford, ex guitarrista de The Black Crowes. Su mano en la producción se hace notar desde la primera canción. El disco transcurre entre ese boggie-blues-rock que tan buenas canciones dio en los setenta. Nos trae aires de Led Zeppelín III en “Lord Knows”, de Sticky Fingers en “Fire Away", e incluso del Album Blanco de los Beatles, en “All The Way To Nowhere”. Además nos obsequian con una larga canción, “Waiting To Be Offender”, muy al estilo de Neil Young, y que demuestra hasta qué punto pueden llegar estos tres chicos en próximas entregas. Todo un regalo para los oídos y para el espíritu.

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KIND OF BLUE. Miles Davis. (Columbia, 1959).

2009-01-19T21:04:00.014+01:00

En 2009 se cumplen 50 años de la publicación de esta
OBRA DE ARTE.
Da igual que no te guste el jazz.
Este disco hay que escucharlo al menos una vez en la vida.
Si tienes un mínimo de sensibilidad no te dejará indiferente.
5 temas apenas esbozados en la mente de Miles Davis.
6 músicos unen inspiración e improvisación.
Tan solo 10 horas de grabación repartidas en 2 sesiones.
Sin ensayos previos. Todo prácticamente a la primera toma.
Todos a la vez, sin montaje de pistas, cortes o añadidos.
El resultado es un álbum conceptual, un proyecto artístico completo.

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Miles Davis – Kind Of Blue (Legacy Edition)

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FEGAMNIA! Robyn Hitchcock & The Egyptians. (Midnigth Music, 1985)

2008-10-26T09:00:00.013+01:00

Tras disolver los Soft Boys, Robyn Hitchcock continuó facturando discos en solitario. Para este álbum, su cuarto LP, reunió una banda de apoyo contando con dos de sus antiguos compañeros, Andy Metcalfe y Morris Windsor, más el teclista Roger Jackson, y facturaron un espléndido trabajo con guitarras y teclados entrecruzados, formando capas de sonido exuberante y espeso. Se intuyen influencias de Dylan, Lennon y Barrett en un conjunto de canciones que aún hoy suenan actuales, con esa mezcla especial de Sicodelia y Folk-Rock que Hitchcock sabe aderezar como nadie.

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Robyn Hitchcock – Fegmania!

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CRACKER. (Virgin, 1992)

2008-07-15T15:13:00.010+02:00

Si alguna vez soñé con meter en un mismo cajón a gente como The Byrds, The Rolling Stones, Bob Dylan, Neil Young, Z Z Top, Tom Petty o R.E.M. y sacar algo bueno de allí, ese sueño tendría forma de lata de sardinas. Cracker reúnen en su primer disco todo aquello que el mejor Rock Americano de guitarras podría darme. Son sencillos, directos y clásicos. Tienen buen humor e ironía. Así que, en su álbum de debut, suenan aires de Folk y Country, de Blues y Rock Sureño, todo bajo un espíritu lúdico y despreocupado. Un estupendo disco de Rock & Roll que trata de emociones, amistad y fracasos. O como ellos mismos decían, de lujuria, nostalgia y sentirse jodidos.

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Cracker – Cracker

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TRANSIT. A. J. Croce. (OmTown, 2000)

2008-05-31T18:05:00.009+02:00

Músico americano influenciado por el blues y el soul, sobre todo por Ray Charles y Stevie Wonder. Su sonido basado en el piano tiene mucho que ver con las raíces tradicionales americanas, aunque en este álbum se descubren claras influencias de The Beatles, The Beach Boys y Elvis Costello. Está acompañado por unas guitarras tensas y una cuidada producción y lo envuelve un aura optimista, lo que ayuda para que el conjunto resulte homogéneo y de excitante escucha.

HOLLYWOOD DREAM. Thunderclap Newman. (Polydor, 1969)

2008-05-18T20:12:00.017+02:00

Disco oculto, rareza, diamante en bruto. Este disco es un compendio de canciones llenas de grandes estribillos, melodías dignas del mejor Paul McCartney y con meritos propios a la altura de Badfinger. Apadrinados y producidos por el mismísimo Pete Townshend, Speedy Keen, Andy Newman y Jimmi McCulloch (futuro miembro de los Wings de McCartney) alumbran un álbum con una calidad muy superior a la de otros muchos de la época, sin lograr el éxito comercial, lo que los llevó a la disolución. Una pena ya que el nivel musical del Lp es muy alto.

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Thunderclap Newman – Hollywood Dream

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SKY BLUE SKY. Wilco. (Nonesuch, 2007)

2008-05-14T16:46:00.019+02:00

No creo que a estas alturas un grupo como Wilco sea un hallazgo sorprendente. Afortunadamente, tampoco son pasto de las radio fórmulas y eso siempre se agradece.
Pero me apetece hablar de este álbum del que he leído demasiadas críticas negativas. Cierto es que Jeff Tweedy nos tenía mal acostumbrados y que esperábamos cada nuevo lanzamiento con expectación por ver hasta donde era capaz de arriesgarse. Sin embargo, el hecho de que haya tomado un camino alternativo y sosegado algo el paso, no es motivo para decir, como he llegado a leer, que “Sky Blue Sky” es un disco para adultos acomodados. Nada más lejos de la música adulta y conservadora. Muy al contrario, creo que tiene un buen nivel compositivo y un cierto riesgo controlado, además de un alto grado de cohesión entre los músicos del grupo. Y no creo que una canción como ‘Impossible Germany’ sea muy standard. Pero en fin, allá cada cual con su opinión, yo desde luego lo recomiendo abiertamente porque sigo su tren desde que partió allá por 1995 con el álbum “A. M.” y en cada estación, con cada álbum, me ha dado motivos para seguir enganchado a él. Larga vida a Wilco.

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Wilco – Sky Blue Sky

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MUSIC OF MY MIND. Stevie Wonder. (Motown, 1972).

2008-04-26T13:17:00.015+02:00

Stevie tiene 22 años y acaba de tomar el control absoluto de su trabajo. En la contraportada se puede leer: “Stevie Wonder ha llegado a una edad en la que entra en sí mismo. Un joven genio que creció cantando nuevas canciones ahora es libre.” El resultado es el trabajo de un solo hombre. El mismo compone, arregla, produce, canta y toca todos los instrumentos (salvo el solo de guitarra en “Superwoman” y el solo de trombón en “Love Having You Around”). Un trabajo que sorprende por su intimismo y sinceridad. Y, musicalmente, supone el primer escalón de una ascensión imparable.

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Stevie Wonder – Music Of My Mind

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INTROSPECTION. The End. (Decca, 1969).

2008-03-17T18:26:00.010+01:00

Sigo sacando a relucir viejos vinilos llenos de grandes canciones.
“Introspection” es un Lp de sicodelia inglesa de finales de los 60, producido por Bill Wyman y que cuenta con la inestimable colaboración de Charlie Watts, Nicky Hopkins y Glyn Johns.

El álbum está lleno de buenas composiciones con vibrantes guitarras y excelentes harmonías vocales. Para disfrutar de encantadoras sensaciones.

LAPALCO. Brendan Benson. (V2, 2002).

2008-02-19T16:13:00.012+01:00

“Me cuesta definir mi propia música, pero yo creo que simplemente es Pop.”
Y yo añado a lo dicho por el propio Brendan que es un Pop musculado, muy cercano al Power-Pop, con grandes guitarrazos pero sin abandonar las melodías y los estribillos pegadizos, con buenos arreglos vocales; Pop sencillo, sin pretensiones, pero lleno de magia. Por buscar alguna influencia citaré a los Kinks y a los Beatles, aunque también se oyen sonidos de Big Star y de T.Rex. Está ayudado por su amigo y mentor Jason Falkner, tanto en la composición, como en la instrumentación y en la producción. Un artista menor con un gran disco en su haber.

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LED ZEPPELIN III. Led Zeppelin. (Atlantic, 1970).

2008-02-07T23:59:00.003+01:00

Hay algo más en este disco que en los dos anteriores y que anticipa propuestas que vendrán en los siguientes. Algo que en su día le pasó factura, no obteniendo tanto éxito como los dos primeros. Sin embargo, es ese intento de desencasillarse lo que me atrae de la música aquí contenida. El equilibrio entre blues-rock eléctrico y blues-folk acústico hacen de este disco un punto de inflexión en la arrolladora carrera del grupo. Hay una profundidad musical y un dominio de las guitarras y melodías tradicionales tan virtuoso como el de las eléctricas. “Tangerine” es una excelente canción, conmovedora y hermosa, al igual que “Since i’ve been loving you”, con esa magistral interpretación vocal de Robert Plant. Hay muchas y buenas razones para rescatar este álbum.

DO IT YOURSELF. The Seahorses. (Geffen, 1997).

2008-01-23T23:43:00.004+01:00

Hace tiempo que quería recomendar este magnífico disco pero me resultaba difícil describirlo por lo completo y arrollador que resulta. Así que creo que nadie mejor que el productor de esta maravillosa obra para darnos un buen enfoque de por donde va la música que contiene este álbum. Tony Visconti, antiguo productor de Bowie y T. Rex, nos cuenta lo siguiente:
"Se trata de un pop muy avanzado, de una música pop muy seria. Algunos de los títulos son algo absurdos, como "Happiness Is Egg Shaped" ("La felicidad tiene forma de huevo"), sin embargo el asunto del que trata no tiene nada de descabellado. La música del álbum se sitúa en la frontera entre el pop clásico y el alternativo. Ofrece este aspecto duro y extraño, pero una vez que hayas escuchado estas canciones, las reconocerás para siempre. No es un álbum lleno de ruido. Es un álbum de canciones enormemente melódicas y finamente elaboradas. Es grande. Es poderoso. Me gustaría que se volviera a hacer música como ésta. Creo que The Seahorses podrían tener mucho que ver con esto".

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The Seahorses – Do It Yourself

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CHALLENGERS. The New Pornographers. (Matador, 2007).

2007-12-16T23:13:00.009+01:00

“Challengers” es el cuarto disco de esta banda canadiense y continúa el camino ascendente que inició en 2001 con su primer álbum, “Mass Romantic”. La escucha de este trabajo, que resulta entre agradable y sorprendente, nos descubre un Pop melódico, elegante y sencillo. Un disco plural en el que todos los componentes del grupo son partícipes (especialmente A. C. Newman, Danny Bejar y Neko Case), y esa riqueza musical es la que lo hace un excelente trabajo.

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The New Pornographers – Challengers

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SOUL MARTINI. The Cavedogs. (Capitol, 1992).

2007-11-24T19:58:00.003+01:00

Corta carrera la de estos Bostonianos, que solo grabaron dos discos. Este es el segundo y, aunque no llegaron a la fama de sus acreditados paisanos Pixies o Buffalo Tom, da gusto perderse entre los surcos y dejarse llevar por unas inmensas melodías Pop-Rock, equilibradas con alguna distorsión y unos toques alternativos.

Modernidad sin perder la identidad.

THE ONLY ONES. (CBS, 1978).

2007-11-14T21:10:00.004+01:00

Este álbum surge en la época del punk y la new wave pero su sonido rezuma influencias de Lou Reed y de Bob Dylan. Son músicos ingleses pero el ambiente del disco nos traslada al Nueva York de Johnny Thunders y los Dolls. Las buenas melodías y la voz de Peter Perrett nos hacen olvidar que estaban en el agitado periodo que va del 77 al 79. Y, sobre todo, este disco contiene una grandísima canción: “Another Girl, Another Planet”. Un excelente motivo para rescatar este grupo y este álbum.

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The Only Ones – The Only Ones

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TRANSA. Caetano Veloso. (Philips, 1972).

2007-11-03T09:37:00.004+01:00

Segundo disco durante el exilio en Londres. Sus peculiaridades con respecto a la obra anterior son electricidad, textos cortos y largos desarrollos instrumentales. Mezcla inglés y portugués, folk-rock y sonoridades brasileñas, bossa y rhythm & blues. Un disco espontaneo, trasgresor y uno de los mejores de su carrera. Un auténtico cruce de culturas. El primer verso de ‘Nine Out Of Ten’ (“I walk down Portobello Road to the sound of reggae...”) denota una clara simpatía por la nueva música emergente en Jamaica y palpitante en Londres en aquellos años.

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Caetano Veloso – Transa

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JOHN MAYALL'S Bluesbreakers with PAUL BUTTERFIELD. (Decca EP, 1967).

2007-10-29T13:30:00.005+01:00

En Noviembre de 1966 se reúnen estos dos iconos del blues blanco, dos músicos que, a ambos lados del Atlántico, revitalizan el género musical negro por excelencia. Los Bluesbreakers han terminado las sesiones de grabación del álbum “A Hard Road” y se les une Paul Butterfield que se encuentra de gira por Gran Bretaña con su banda. Registran cuatro canciones que salen al mercado en formato EP y sólo en U. K. ante la negativa de Elektra, la compañía que edita los discos de Butterfield, a que se publique en U. S. A. Buscado y cotizado como pieza de coleccionistas, este EP se puede disfrutar ahora como parte de los bonus que se incluyen en la reedición del álbum antes citado.

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John Mayall & The Bluesbreakers – A Hard Road

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ELECTRIC MUSIC FOR THE MIND AND BODY. Country Joe & The Fish. (Vanguard, 1967).

2007-10-03T16:16:00.003+02:00

Guitarras punzantes, órgano chirriante, melodías brillantes, reminiscencias blues y folk, adormecidos aires orientales, antimilitarismo insurgente y mucho LSD. El primer álbum de Joe McDonald y sus secuaces es Sicodélia en estado puro. Un viaje alucinante para el cuerpo y la mente. Una obra que no se resquebraja con el paso del tiempo y que nos devuelve a un tiempo en el que era fácil soñar con un futuro mejor.

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ALL THE YOUNG DUDES. Mott The Hoople. (CBS, 1972).

2007-09-30T11:11:00.003+02:00

Una obra maestra, inducida y producida por David Bowie. Con la banda apunto de separarse tras 4 albumes que pasaron desapercibidos, Ian Hunter y sus compinches graban este álbum que les relanzaría como grupo estrella dentro del movimiento Glam-Rock del momento. Espléndidas canciones llenas de esmeradas melodías, grandes riffs y vigorosas voces, llenan un álbum que será referencia obligada de este movimiento musical. Sin duda, Bowie muestra una vez más ese talento visionario que le acompañó durante los 70.

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Mott The Hoople – All The Young Dudes

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THE BLUERRED CRUSADE. The Church. (Carrere, 1982)

2007-09-17T21:04:00.003+02:00

Varios son los motivos que me han hecho rescatar y recomendar este álbum: La excelente y precisa combinación de guitarras de 6 y 12 cuerdas (de nuevo The Byrds y su alargada sombra); la opaca y penetrante voz; las atmósferas llenas de elegante melancolía; una compenetrada base rítmica de bajo y batería; y unas canciones llenas de melodía con unos estribillos demoledores. Me enamoré de este grupo australiano al que descubrí con este fantástico LP.

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The Church – The Blurred Crusade

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THE 31st OF FEBRUARY. (Vanguard, 1969).

2007-09-17T16:47:00.002+02:00

Disco de coleccionistas aunque se lo considera un álbum menor dentro de su género. Basculando del pop a la sicodélia, a veces con toques folk-rock a lo Byrds, este trío de Florida compensa la sencillez de las canciones con una competente ejecución vocal e instrumental. Y, sobre todo, consiguen con este único LP, un disco pausado y delicioso para escucharlo con calma. El batería, Butch Trucks, se uniría más tarde a la banda de los Hermanos Allman.

LET'S STAY TOGETHER. Al Green. (Hi, 1972).

2007-09-16T10:30:00.004+02:00

Al Green, como otros muchos, es un cantante de soul surgido del gospel. Pero, tal vez, sea el único comparable a Sam Cooke por su elegancia vocal y su atractivo personal. En este disco, el cuarto de su carrera, nos lleva al éxtasis con su voz angelical, acariciando las melodías con susurros, conteniendo toda su energía, dosificando los sentimientos y dando a las canciones un aire de voluptuosidad impresionante. Las guitarras y la sección de vientos completan el aderezo necesario para hacer de este álbum una grata recomendación.

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Al Green – Let's Stay Together

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FACE TO FACE. The Kinks. (Pye, 1966).

2007-09-12T22:18:00.004+02:00

1966 fue el año de “Revolver” (The Beatles); “Aftermath” (The Rolling Stones); “Pet Sounds” (The Beach Boys); “Blonde On Blonde” (Bob Dylan); "Fifth Dimension" (The Byrds) y “Face To Face” de The Kinks. Los hermanos Davis sacaron de su chistera un álbum especial y esencial que, al igual que los anteriores, se anticipa a la sicodélia que reinará al año siguiente, pero sin entrar totalmente en ella. Nos dejan un álbum lleno de canciones absolutas, manteniendo su estilo mordaz y ácido, cubierto con unas melodías exquisitas, culminadas por su Nº 1 de aquel año, “Sunny Afternoon”.

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PSONIC PSUNSPOT. The Dukes Of Stratosphear. (Virgin, 1987)

2007-09-09T20:25:00.003+02:00

La otra cara de XTC nos propone un producto que toma referencias británicas (The Beatles y otros grupos de los 60) más algunos toques californianos (Love, Jefferson Airplane) y consigue canciones rotundas llenas de estribillos delirantes y unas guitarras excitantes. El resultado tras escuchar esta maravilla Pop es un estado anímico eufórico y feliz que te transporta a otra época, donde lo verdaderamente importante era divertirse y divertir con la música.

El grupo está formado por Sir John Johns (Andy Partridge), guitarra y voz; The Red Courtain (Collin Moulding), bajo y voces; Lord Cornelius Plum (Dave Gregory), teclados y fuzz-tone guitar; E.I.E.I. Owen (Peter Phipps), percusión.

SEARCHING FOR THE YOUNG SOUL REBELS. Dexys Midnight Runners. (EMI, 1980)

2007-08-30T11:37:00.002+02:00

Un debut aplastante, que inspirándose en la fuerza de la New Wave, adapta formas Soul y R&B de modo similar a como lo hicieron sus antecesores en los sesenta. Kevin Rowland necesitaba un campo más amplio que el del Pop para revitalizar la música juvenil de los ochenta y revindicar los sonidos negroides le hizo sobresalir por encima del resto. Destacar el tema titulado "Geno", un estupendo homenaje a Geno Washigton y que como single alcanzó un fulminante Nº 1. El grupo cuenta entre sus numerosos miembros con un joven Mike Talbot, que más tarde se aliaría con otro grande de la música inglesa, Paul Weller, para formar The Style Council.

RATTLESNAKES. Lloyd Cole & the Commotions. (Polydor, 1984).

2007-08-28T18:18:00.005+02:00

El primer disco de Lloyd Cole nos trae desde Escocia una propuesta con un sonido más relajado que el del sur del país, más intelectual y con un menor derrotismo. Sus canciones nos deleitan con voces aterciopeladas, entramados guitarrísticos, exquisitos teclados, emociones a flor de piel. Pop literario lleno de referencias cinematográficas y citas biográficas. En definitiva, un álbum embriagador.

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Lloyd Cole – Rattlesnakes

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BETWEEN THE BUTTONS. The Rolling Stones. (Decca, 1967)

2007-08-28T13:45:00.003+02:00

Tal vez sea el disco menos conocido de su primera etapa. Es el segundo compuesto íntegramente por el dúo Jagger-Richards, tras "Aftermath", pero el que menos repercusión tuvo a nivel de medios y popularidad. Se le considera una obra menor, sin embargo, creo que es el más acorde con la sicodelia reinante, aunque salió demasiado tarde. El sonido final del álbum le debe mucho a la maestría de un multiinstrumentista llamado Brian Jones, quien aparece, por fin, en el centro de la foto del grupo.

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The Rolling Stones – Between The Buttons (UK Version)

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FAMILY STYLE. The Vaughan Brohters. (CBS, 1990)

2007-08-25T17:09:00.003+02:00

En la ciudad de Memphis, en los míticos estudios Ardent, se reúnen tres personajes en busca de un disco con estilo propio. A saber, el productor Nile Rodgers y los hermanos Stevie Ray y Jimmie Vaughan. El resultado fue este magnífico disco lleno de rock & blues fluido, marcado y bailable, ajustado por una seca batería y un bajo. Ambos hermanos se turnan en las labores de solista, tanto en la voz como en las guitarras y en la composición. Conclusión, consiguieron el objetivo, realizar un buen disco con estilo propio.

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The Vaughan Brothers – Family Style

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CHICAGO TRANSIT AUTHORITY. (CBS, 1969)

2007-08-21T18:13:00.003+02:00

La combinación de trompetas, trombón e instrumentos de lengüeta con el clásico conjunto guitarra-batería-teclados de Chicago producía una música potente y taladrante y que podía parecer swing. En este álbum de debut encontramos largos desarrollos y estructuras jazzisticas, voces armonizadas, buenas canciones con grandes arreglos y una potente sección rítmica. El resultado es un excelente álbum para amantes del jazz-rock progresivo.

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Chicago – Chicago Transit Authority

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CONTRASTS. Blonde On Blonde. (Pye, 1969)

2007-08-21T17:38:00.002+02:00

Disco raro que descubrí, como muchos otros, gracias a un buen amigo. Guitarras febriles, sitar hindú, toques a lo Who, ambiente barroco de clavicordio, ideas progresivas, algo de folk y también de hard rock, en definitiva, Contrastes. El titulo del álbum lo define por completo y el nombre del grupo todo un tributo. Un disco ecléctico y atrevido para 1969, con una versión de "Eleanor Rigby" a lo Dylan, que quita el hipo. Un buen disco muy recomendable.

$HAKE YOUR MONEY MAKER. The Black Crowes. (American, 1990).

2007-08-09T17:03:00.003+02:00

El rock de carretera americano no murió con Lynyrd Skynyrd. En este disco de debut descubrimos buenas canciones, sin excesivo minutaje, con estribillos que enganchan y unos músicos fans incondicionales del soul sureño (vaya versión se marcan del “Hard To Handle” de Otis Redding). Vitalidad en cada riff y un soporte rítmico apabullante. En una época en que reinaban el noise y Sonic Youth, hacer rhythm and blues era todo un suicidio, pero los 'Cuervos Negros' salieron airosos del trance. Su siguiente disco los catapultaría al estrellato.

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The Black Crowes – Shake Your Money Maker

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PRETENDERS. (Real Records, 1980)

2007-08-08T16:51:00.003+02:00

Es solo Rock ’n’ Roll pero me sigue emocionando. Canciones frescas y con calidad. Rock contagioso y peleón. Chica dura al frente, cazadoras de cuero, sonido a pub londinense, olor a cerveza y sudor. Sonido completo y bien acoplado y un nombre arrebatador. Este primer disco de los ‘Pretendientes’ me sigue pareciendo una pequeña obra maestra. Imprescindible.

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BACK FROM RIO. Roger McGuinn. (Arista, 1990)

2007-08-05T00:09:00.003+02:00

Tras diez años de silencio, McGuinn regresó con un disco moderno que no perdía el infatigable sonido de su Rickenbacker de 12 cuerdas, marca de la casa, y nos dejaba claro de dónde habían estado mamando la mayoría de artistas de los ochenta que se etiquetaron bajo la denominación “Nuevo Rock Americano”. Cuenta con las colaboraciones de Tom Petty, Elvis Costello, Michael Penn y sus ex-compañeros David Crosby y Chris Hillman. Diez fantásticas canciones que nos llevan desde los inolvidables sonidos Byrds hasta la sombra de Dylan o la tradición baladística americana.

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Roger McGuinn – Back From Rio

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PROJECTIONS. The Blues Project. (Verve, 1966)

2007-07-22T19:40:00.002+02:00

Creo que son un grupo seminal, tipo Yardbirds en Reino Unido. Danny Kalb, Steve Katz y Al Kooper son las figuras destacadas. Su orientación hacia la fusión de estilos (Folk, Blues, Jazz, Rock) cuando nadie pensaba en otra cosa que la pureza fue una traba en su carrera musical. Sin embargo se adelantaron a muchos otros en experimentar con los sonidos y fueron la antesala de Blood, Sweat & Tears. Su fuerte, los arrolladores conciertos que perseguían la libertad del lenguaje sonoro. De hecho su primer álbum es un tremendo disco en directo ("Live at The Cafe Au Go-Go").

RINGO. Ringo Starr. (Apple, 1973).

2007-07-17T23:31:00.003+02:00

Con su tercer álbum, Ringo consiguió abrir los ojos y los oídos de miles de aficionados y fans de los Beatles. Había reunido al cuarteto de Liverpool en el mismo disco (aunque no coincidan en una misma canción), y se acompañaba de viejos amigos como Billy Preston, Klaus Voorman, The Band, Marc Bolan, Harry Nilsson, Steve Cropper, Bobby Keys, Nicky Hopkins o Jim Keltner. Entre todos consiguieron un disco imprescindible con diez canciones llenas de Pop puro, intemporal y mágico.

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YELLOW MOON. The Neville Brothers. (A&M, 1989).

2007-07-17T21:20:00.003+02:00

"Yellow Moon" es música atemporal. Y su precioso envoltorio nos da las claves del contenido del álbum. Vibraciones en negro y criollo. Gospel. Baile. Reggae. Rap. Doce canciones que pueden dar pie a doce Lp’s diferentes. Tan grande es su contenido.
Los hermanos Neville nos dan a entender que viven por y para la música. Cosa que les agradezco enormemente. Referencias a Africa, a las calles de New Orleans, al amor, a la vida y a la muerte. En definitiva una obra de arte en el amplio sentido de la palabra.

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Neville Brothers – Yellow Moon

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DOCUMENT. R.E.M. (I.R.S., 1987).

2007-07-01T18:22:00.003+02:00

Posiblemente su cumbre del periodo I.R.S. En esta compañía independiente desarrollaron su música más minoritaria y vanguardista. Todo era diferente, música, letras, compromiso, portadas, videos, conciertos. Rapid Eye Movement eran un grupo de culto para gentes con afan de separarse de las masas. Después pasaron a formar parte de la multinacional WEA y la cosa cambió. Durante este primer periodo, mostraron una fuerte personalidad que los desmarcaba de las hornadas revivalistas que dominaban los ochenta. Y este disco es su apoteosis, las guitarras de Peter Buck arañan, golpean, aullan. Hay un perfecto equilibrio entre la dureza y la melodía. También hay vientos, órganos, sonidos orientales o campestres y estribillos perfectos. En "Document" se calibra toda la grandeza de un grupo en perpetuo movimiento.

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R.E.M. – Document (Digitally Remastered 99)

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HOLLYWOOD TOWN HALL. The Jayhawks. (American, 1992).

2007-07-01T17:42:00.003+02:00

Uno de mis favoritos, no solo de esta banda, sino del movimiento Country-Rock alternativo de los 90. Lleno de increíbles melodías con una mezcla a partes iguales de Rock, Country y Folk, con especial atención a las harmonías vocales. No en vano, se intuyen en todo el álbum las influencias de Neil Young y Gram Parsons. El tandem compositivo Olson-Louris alcanza la máxima compenetración en este álbum y la instrumentación se ve reforzada con las colaboraciones de Nicky Hopkins y Benmont Tench. Un magnífico disco que tendrá continuidad en su siguiente trabajo, “Tomorrow The Green Grass”, de 1995.

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The Jayhawks – Hollywood Town Hall

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BORN UNDER A BAD SIGN. Albert King. (Stax, 1967)

2007-06-24T09:32:00.004+02:00

En 1966 Albert King firmó contrato con Stax Records y grabó unas cuantas sesiones con los músicos de la casa, Booker T. & MG’s y The Memphis Horns. De aquí salieron varios singles que después se reunieron en este magnífico álbum que mantiene una gran consistencia a lo largo del tiempo. La afilada “Gibson Flying V” de Albert King encaja perfectamente con el funky sureño de los MG’s, que aquí se muestran muy flexibles adaptando su estilo al blues más clásico. Un disco que no te cansas de escuchar y que te da las pautas que después siguieron algunos de los mejores guitarristas del panorama blues-rock blanco de finales de los 60 y primeros 70. No en vano, Albert King, junto a B. B. King y Freddie King (los tres King’s del blues con guitarra eléctrica), es de los que más han influido en el Rock.

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Albert King – Born Under A Bad Sign

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SKIN I’M IN. Chairmen Of The Board. (Invictus, 1974).

2007-06-16T18:32:00.004+02:00

Grupo absolutamente fundamental en la historia del Soul, al menos en la misma medida que lo fueron The Four Tops o Sly & The Family Stone. Fichados por Holland, Dozier & Holland para su sello Invictus, grabaron cuatro LP’s en clave Soul-Pop, con algunos singles 'llena pistas'. Este es su cuarto y último trabajo donde dan un giro al sonido y, dirigidos por Norman ‘General’ Johnson, alcanzan la estela de los más grandes de la época, con estallidos de Funk ’n’ Roll, Soul doliente y baladas apasionadas, todo ello envuelto en un torbellino de guitarras, teclados, vientos y voces. Algo parecido a lo que eran capaces de producir The Isley Brothers, los mencionados Sly & The Family Stone o George Clinton. Música sin concesiones.

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Chairmen Of The Board – Skin I'm In

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BIG STAR. (Ardent, 1972).

2007-06-16T17:16:00.002+02:00

Cuatro chicos de Memphis, la ciudad musical por excelencia, y una declaración de intenciones en el mismo nombre del grupo y el de su primer álbum: Big Star.
Ellos aspiraban, al menos, a ser como los Beatles y su prioridad en las composiciones eran la melodía y las voces. Pero la década de los 70 iba por otros caminos más duros y agrestes y no cuajó su sonido sesentero, melódico y, a veces, folk. Hoy es considerado un disco básico y todo el mundo lo alaba; no cabe duda de que es una colección de pequeñas gemas llenas de brillo propio, como esa gran estrella que llena la portada del disco. Dentro se alternan las canciones rápidas y estruendosas con las baladas y los deliciosos medios tiempos. Y sí, hay muchas influencias beatleras en sus surcos.

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Big Star – #1 Record

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CRAZY HORSE. (Reprise, 1971).

2007-06-16T14:29:00.002+02:00

Crazy Horse son hoy una leyenda gracias a su participación en las mejores obras de la discografía de Neil Young. Pero también son los artífices de este magistral álbum que nada tiene que envidiar a obras capitales como “Everybody Knows This Is Nowhere” o “After The Gold Rush”. Para la ocasión el grupo estuvo formado por Ralph Molina, batería; Billy Talbot, bajo; Jack Nitzsche, piano; Danny Whitten y Nils Lofgren, guitarras, más el apoyo en tres canciones de Ry Cooder con su slide. Todos juntos consiguen alcanzar una luminosidad trágica y desnuda, convirtiendo el álbum en un clásico del country-rock norteamericano.

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Crazy Horse – Crazy Horse

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GOSSIP. Paul Kelly And The Coloured Girls. (Mushroom, 1986)

2007-06-15T00:08:00.001+02:00

Paul Kelly es australiano y su música es hermosa y sincera. Este disco es una obra maestra que te atrapa por la melodía Pop y por la espontaneidad y la frescura que contienen sus surcos. Nada menos que 24 canciones repartidas en dos Lp’s. Un conjunto amplio de sonidos con influencias tan dispares como el reggae, el country, el rock más puro, el sonido mersey, el ragtime y la new wave. “Before Too Long”, “Last Train To Heaven”, “White Train”, “Down On My Speedway” o “After The Show” ilustran sobradamente mis comentarios. El grupo tuvo que cambiar su nombre al editarse el álbum en Estados Unidos para no coincidir con otro grupo de igual nomenclatura. A partir de aquí editarían sus siguientes discos como The Messengers.

REJUVENATION. The Meters. (Reprise, 1974)

2007-06-09T21:23:00.002+02:00

Cuartero original de New Orleans formado por Art Neville, Leo Nocentelli, George Porter Jr. y Joseph Modeliste. Produjeron ocho álbumes magníficos y fueron inspiración de grandes como Lee Dorsey, Allen Toussaint o Dr. John. Creo que este extenuante “Rejuvenation” es su mejor trabajo, donde confluyen energia primigenia; sangre, sudor y sexo; la profundidad del Soul sureño y el descaro del Funk. Disco lleno de piezas incombustibles que derrochan promiscuidad rítmica. Precursores de The Neville Brothers y de los anteriormente citados The Wild Tchoupitoulas, The Meters son auténticos profetas del Funk Criollo.

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The Meters – Rejuvenation

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BUFFALO NICKEL. Dan Baird. (American, 1996).

2007-06-09T19:50:00.002+02:00

Es simplemente rock and roll. Guitarras en primera línea, bajo y batería. Sonido rudo para unas canciones que suponen una descarga eléctrica en toda regla. ¿Qué otra cosa podía ofrecernos Dan Baird? Acompañado de sus antiguos colegas de The Georgia Satllites, Keith Christopher y Mauro Magellan, y del productor Brendan O’Brien, graban un álbum repleto de riffs que recuerdan a las grandes bandas de los setenta. No en vano hay una versión del éxito de Deep Purple escrito por Joe South “Hush”.

THE PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND. (Elektra, 1965)

2007-06-03T17:49:00.005+02:00

Músico blanco, natural de Chicago, loco por el Blues y capaz de desarrollar un estilo poderoso y original. Estas credenciales y la suerte de haber tocado, con solo 16 años, con Muddy Waters en pequeños clubes del Southside, hacen de Paul Butterfield una auténtica leyenda blanca del Blues. “The Paul Butterfield Blues Band” (y el siguiente disco “East-West”) fueron el testimonio de la devoción de un hombre hacia esta música. Acompañado de dos grandes guitarristas, Mike Bloomfield y Elvin Bishop, el organista Mark Naftalin y la sección rítmica de Howlin’ Wolf, Jerome Arnold (bajo) y Sam Lay (batería), consigue ponerse a la vanguardia de los músicos blancos dedicados a este género.

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The Paul Butterfield Blues Band – The Paul Butterfield Blues Band

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SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND. The Beatles. (Parlophone, 1967)

2007-06-01T22:15:00.001+02:00

No era mi intención, cuando me decidí a abrir un blog, hablar de discos archiconocidos.
Pero hoy me veo en la obligación de recordar este LP. Hoy cumple 40 años y quiero dejar en este ciber-espacio una reseña, aunque sea mínima, de esta obra que tanto ha supuesto para tanta gente a lo largo de tantos años. Los Beatles son muy importantes en mi vida y no me parecía bien dejar pasar inadvertida esta entrañable fecha. No voy a resaltar las bondades de tan aclamado álbum, creo que ya se ha dicho y escrito todo lo posible sobre él. Pero sí quiero que quede constancia de mi devoción por The Beatles y por una de sus mejores obras (aunque mi favorita sea "Revolver").

BARABAJAGAL. Donovan. (Epic, 1969).

2007-05-31T21:17:00.004+02:00

Es el 7º disco de estudio, lanzado solo en Estados Unidos en Agosto de 1969 por Epic Records. Me gusta mucho porque creo que sintetiza todas las facetas de su autor: cantautor Folk y músico Pop, tiene toques R&B que aporta el Jeff Beck Group y reminiscencias Celtas. Es como si hiciera un resumen de su producción anterior, dando paso a los 70’s. En general, es un disco muy ‘hippie’ al que envuelve una portada espléndida.

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Donovan – Barabajagal

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THE WILD TCHOUPITOULAS. (Island, 1976).

2007-05-31T00:08:00.001+02:00

En 1976 los Hermanos Neville se encerraron con The Meters en los míticos estudios de Allen Toussaint para recrear la atmósfera festiva y caliente del Mardi Grass. El carnaval de New Orleans es una celebración en la que las comunidades negras afincadas junto al rio Mississippi se engalanan como las antiguas tribus indias para celebrar a sus dioses y sus tradiciones. Aquí se mezclan ritmos tribales, clásicos del funk criollo y rumbas-reggae. Una deliciosa mezcla de sabores y colores en el más puro ambiente de esta magnífica ciudad.

ONE BELIEVER. John Campbell. (Elektra, 1991).

2007-05-30T23:09:00.003+02:00

Si la música de Blues sirve para exorcizar demonios interiores, este disco es un exorcismo en toda regla. Aquí salen a relucir celos, venganzas, traiciones, tormentos espirituales y muerte. John Campbell se enfrenta a todos ellos con una única arma, sus guitarras. Una Gibson Southern Jumbo de 1952, una National Steel de 1934 y una National resophonic de 1940. ¡Y como las hace sonar!
La excelente producción, a cargo de Dennis Walker, consigue ese acabado atmosférico, con el sutil trabajo de guitarra, la reverberación del órgano y esa voz profunda creando una especie de sueño terrorífico, voodoo incluido, que te deja la sensación de estar hechizado. John Campbell toca la guitarra como un absoluto demonio.

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John Campbell – One Believer

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THE GILDED PALACE OF SIN. The Flying Burrito Brothers. (A&M, 1969).

2007-05-25T13:31:00.002+02:00

Tras salir de The Byrds, con quienes habia registrado el magistral álbum “Sweetheart Of The Rodeo”, Gram Parsons formó The Flying Burrito Brothers junto a Chris Hillman (miembro fundador de The Byrds), ‘Sneaky’ Pete y Chris Ethridge. Juntos grabaron este disco, alter ego del citado “Sweetheart Of The Rodeo” y una de las cimas del Country-Rock de todos los tiempos. Excelentes canciones, co-escritas en su mayoría por Gram Parsons y Chris Hillman, donde se mezclan sentimientos puros, riffs sicodélicos, llantos de steel guitar y dos versiones-transgresiones de sendos clásicos del soul sureño, “Do Right Woman” y “Dark End Of The Street”. Un disco que, como el propio Parsons definió, es un sueño de música cósmica americana.

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The Flying Burrito Brothers – The Guilded Palace Of Sin & Burritos

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BANDWAGONESQUE. Teenage Fanclub. (Creation, 1991).

2007-05-25T09:09:00.002+02:00

Son de Glasgow aunque su sonido apunte hacia territorio americano, ellos se declaran deudores del Alex Chilton de Big Star y de The Beatles. En sus canciones consiguen aunar fiereza y candor a partes iguales, realizando sobresalientes melodías y armonías con reminiscencias de The Byrds y The Beatles y ecos furiosos de Neil Young o Big Star. Canciones como “December”, “What You Do To Me”, “Pet Rock” o “Metal Baby” son un buen ejemplo de esto que comento. En definitiva, un buen álbum para disfrutar de grandes canciones pop.

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Teenage Fanclub – Bandwagonesque

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OUR BELOVED REVOLUTIONARY SWEETHEART. Camper Van Beethoven. (Virgin, 1988).

2007-05-24T23:27:00.002+02:00

En este LP encontramos música imaginativa, energética y corrosiva.

Híbridos de folk-country, sicodelia y rock ácido, llenos de humor e irreverencia.

David Lowery y Victor Krummenacher lideran este excéntrico grupo de californianos con base en Santa Cruz, una banda de neo-hippies intelectuales con grandes recursos para mezclar violines y trombones y resolver bien tanto hard-rock progresivo como reminiscencias sesenteras. Un disco arriesgado y satisfactorio.

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Camper Van Beethoven – Our Beloved Revolutionary Sweetheart

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ROCK ‘N’ ROLL GUMBO. Professor Longhair. (Barclay, 1974).

2007-05-24T00:00:00.002+02:00

El productor de este sensacional álbum, Phillipe Raoult, cuenta en las notas de portada: “Puedes denominarlo rumba-blues o rockabilly negro o cualquier otro nombre que se te ocurra. En realidad son las tomas más tórridas de uno de los cantantes y pianistas más heterodoxos de todos los tiempos”. La lista de canciones nos delata un auténtico repaso al cancionero de New Orleans, con clásicos propios y ajenos. Acompañado de Clarence ‘Gatemouth’ Brown (guitarra y violín), Henry Roeland Byrd (a.k.a. Professor Longhair) golpea con sus ágiles dedos las teclas del piano de forma percusiva y su voz altisonante a la hora de cantar le dan un toque característico y festivo al conjunto del álbum.

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Professor Longhair – Rock'N Roll Gumbo

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LOUISIANA. El gran crisol musical de América.

2007-05-23T23:12:00.000+02:00

Louisiana es la zona criolla por excelencia del Sur norteamericano.
Hasta allí llegaron los esclavos negros procedentes de la Costa Oeste de África.
El proceso de adaptación al medio de su música, su religión, sus bailes y celebraciones, funcionó allí de forma diferente a otros lugares del nuevo continente ya que se encontraban lejos de los ambientes puramente anglosajones.
Louisiana es tierra de mestizaje, donde dejan huella franceses, españoles e ingleses, además de las tribus indígenas que también se ven afectadas en el proceso. Toda esta mezcolanza propicia un riquísimo abanico de ritmos e idiomas musicales. Esto supone situar en Louisiana a la cuna del Jazz y uno de los centros neurálgicos del Blues, el Rhythm and Blues, el Zydeco y la música Cajún, además de ser la vía de entrada de los ritmos cubanos y caribeños. Un gran mosaico con tradiciones y transgresiones, con aflicción y fiesta.
Sirvan como ejemplo Preservation Hall Jazz Band y Louis Armstrong (Jazz), Mahalia Jackson (Gospel), Professor Longhair y Clifton Chenier (Blues), Huey ‘Piano’ Smith, Antoine ‘Fats’ Domino, Lee Dorsey, The Meters y The Neville Brothers (Rhythm & Blues), Buckwheat Zydeco y Zachary Richard (Zydeco), Nathan Abshire, The Balfa Brothers y The Grand Momou Orchestra (Cajun). Además de dos grandes genios que tocan varios de estos palos, Allen Toussaint y Dr. John.
Como definía en el título, Louisiana es “El gran crisol musical de América”.

THE NORTH WIND BLEW SOUTH. Philamore Lincoln. (Epic, 1970)

2007-05-21T21:54:00.002+02:00

Poca información he encontrado acerca de este extraño LP. Apenas sabemos que se grabó en Inglaterra y que se editó solo en los Estados Unidos. Se rumorea que los Yardbirds de Jimmy Page están detrás. Pero lo único cierto es que se trata de un álbum exquisito, lleno de melodías efervescentes, con toques sunshine-pop, precisos arreglos orquestales, algún desenfreno rhythmandblusero, un cierto aire bucólico y romántico y mucha sicodelia. Al fin y al cabo, lo que nos interesa es poder degustar una delicia como la contenida en los surcos de este disco.

BRING THE FAMILY. John Hiatt. (A&M, 1987).

2007-05-20T20:05:00.002+02:00

John Hiatt, un cantautor incomprendido que arrastra una abundante obra llena de canciones con color y sabor a Rock, a Country y a Blues. Para este LP, se acompaña de unos artesanos como son Ry Cooder, Nick Lowe y Jim Keltner y consiguen un sonido sencillo, seco y metálico donde destacan, como no, las guitarras slide en “Memphis in the Meantime” o “Thing Called Love”, las acústicas en “Lipstick Sunset” o “Tip of My Tongue”, y el piano slow en “Have a Little Faith on Me”. Encuentro ecos de Van Morrison en “Stood Up” o de Dylan en “Your Dad Did”. Canciones que hacen de éste álbum una referencia obligada de este músico que se merece más reconocimiento del que ha obtenido.

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John Hiatt – Bring The Family

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ALONG TOGETHER. Dave Mason. (Blue Thumb, 1970).

2007-05-19T23:45:00.001+02:00

El primer álbum en solitario de Dave Mason es, posiblemente, su mejor trabajo. Quizá porque tenía muchos temas no grabados con Traffic y los publicó con este disco. También se entiende, al escuchar las canciones, que este sonido fuera algo duro para el contexto experimental de Traffic, orientado hacia el Jazz-Pop que facturaron a partir de la reunión de 1971.
En este LP, Mason saca partido de unos excelentes músicos (la camarilla de Delaney & Bonnie) guiados por su guitarra y por el inimitable piano boggie-soul de Leon Russell.
En definitiva, un puñado de excelentes canciones con buenas melodías construidas sobre guitarras acústicas y con un elegante énfasis en los solos eléctricos.

OCEAN RAIN. Echo & The Bunnymen. (Korova, 1984)

2007-05-18T08:47:00.002+02:00

Recuerdo que leí en algún medio de la época que Echo & The Bunnymen eran la mejor banda que había salido de Liverpool desde los Beatles. Y claro, corrí a comprobarlo. Me encontré con una banda que se parecían más a un cruce entre la Velvet Underground y los Doors. Pero como era un devorador de sicodelia, aquella mezcla me sedujo y me hice con los cuatro discos editados hasta entonces. No todo me gustó, pero me enganchó mucho la guitarra de Will Sergeant, a medio camino entre The Edge (U2) y Johnny Marr (The Smiths), y este álbum porque, además, lleva unos arreglos orquestales en algunas canciones que me fascinan. "The Killing Moon" me atrapó de tal manera que su escucha llegó a ser obsesiva. "Seven Seas", que venía a continuación, me mantenía en vilo. Casi siempre empezaba el disco por la cara B ya que, curiosamente, las mejores canciones estaban allí. Han pasado más de 20 años y al volver a escucharlo hoy me ha producido una sensación de añoranza por una época de descubrimientos continuos y permanente estado de levitación gracias a la música.

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Echo And The Bunnymen – Ocean Rain

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ATLANTIC UNEARTHED. (Atlantic, 2006)

2007-05-17T16:49:00.000+02:00

Desenterrando Atlantic, así han llamdo los buscadores de tesoros de Rhino Records a estas dos joyas publicadas en 2006.

Dos discos recopilatorios con material inédito de los grandes del Soul. Ambos CD's contienen 16 canciones y están divididos en Soul Sisters y Soul Brothers. Entre los chicos podemos encontrar verdaderas joyas ocultas de Wilson Pickett, Bobby Womack, Sam & Dave, Otis Redding, Percy Sledge o la versión de Whiter Shade of Pale de R. B. Graves. Entre las chicas inéditos de Aretha Franklin (fantástica versión de My Way), Dee Dee Warwick, Irma Thomas o Patti LaBelle. Verdaderas gemas que una compañía insignia dentro del Soul ha desenterrado para deleite de todos nosotros.

Soul Brothers:

1. Can't Stop A Man In Love - Wilson Pickett

2. How Does It Feel - Bobby Womack

3. You Left The Water Running - Sam & Dave

4. Rome (Wasn't Built In A Day) - Arthur Conley

5. Book Of Memories - Percy Wiggins

6. That's How It Feels - The Soul Clan

7. I Love You More Than Words Can Say - Otis Redding

8. Baby, Baby, Baby - Percy Sledge

9. Hold On - James Carr

10. Pouring Water On A Drowning Man - Otis Clay

11. Lovebones - Mighty Sam

12. The Love Of My Woman - Darrell Banks

13. Coldest Days Of My Life - Walter Jackson

14. Whiter Shade Of Pale - R. B. Greaves

15. Change With The Seasons - Carl Hall

16. What A Woman Really Means - Donny Hathaway

Soul Sisters:

1. My Way - Aretha Franklin

2. It's Growing - Margie Joseph

3. (1-2-3-4-5-6-7) Count The Days - Patti LaBelle & The Blue Belles

4. Please Little Angel - Doris Troy

5. Hands Off My Baby - Mary Wells

6. My Best Friend's Man - Dee Dee Sharp

7. Rescue Me - Dee Dee Warwick

8. What Becomes Of The Brokenhearted - Baby Washington

9. Full Time Woman - Irma Thomas

10. I Got To Love Somebody's Baby - Judy Clay

11. Cheater Man - Esther Phillips

12. What A Man - Laura Lee

13. Ain't Nothing Gonna Change Me - The Sweet Inspirations

14. It Ain't Who You Know - Jackie Moore

15. I Ain't that Easy To Lose - Bettye Swann

16. Thankful For What I Got - Barbara Lewis

WEST SIDE SOUL. Magic Sam's Blues Band. (Delmark, 1967)

2007-05-16T00:13:00.002+02:00

¿Quieres escuchar un disco de Blues que represente el sonido eléctrico de Chicago?
No busques más, este es el disco. Samuel Maghett grabó un disco perfecto sin saberlo. Se puso a trabajar en su primer álbum reconstruyendo el sonido que presidió la 'Ciudad del viento' en la década de los cincuenta, la etapa de máximo esplendor.
Seleccionó una banda básica (sin vientos ni coros, pero con un segundo guitarra sólido, Mighty Joe Young y un pianista efectivo, Stockholm Slim; bajo eléctrico y batería) y se decantó por la transición que hubo entre el profundo sur y el norte industrial. Disco clave para entender el sonido del Blues moderno que contiene una canción también clave “Sweet Home Chicago”.